金知安的作品探索了传统与现代、自然与技术之间的边界——以“泥土”与“光”为主要媒介。

她的创作过程始于一种独特的方法：将陶土在1300°C以上的高温下烧制成薄如纸张的陶瓷片——然后有意将其打碎。这些碎片并非废弃物，而是时间与记忆的累积。她用双手将其一片片重新拼接，形成一个统一而巨大的表面。

她并不追求完美的形态，反而被“破裂”的触感强度所吸引——断裂、痕迹、空隙。透过这些碎片化的材料，艺术家唤起一种“被感知的时间”，邀请观众在表面与空间之间展开冥想式的感知。

在本次双年展中，她借用了水墨画中的两个关键概念：“流动”与“晕染”。她将这两个意象转译为三维装置：陶瓷碎片如墨在水中晕开般自然蔓延，覆盖墙面、地板与天花板。她将平面的“余白（yohak）”与“流动性”概念，转化为空间的语言。

当观众穿行于这片陶瓷波浪之中时，将体验到运动与静止并存的身体感受——蔓延、停驻、再一次温柔地开始。

通过陶土的物质性，金知安将“断裂”、“残留”与“流动”重新想象为一种当代雕塑语言。她所拓展的，不是媒材上的水墨精神，而是思想上的水墨精神。

她的作品成为一种静谧的无常建筑——
在其中，破裂本身也成为延续的形式。