本展厅呈现的是艺术家金恩珍的作品。她运用螺钿（珍珠母）、黑色石板、以及东亚绘画中的传统颜料等材料，发展出一套独特的视觉语言。

她的创作在光与影、装饰与象征之间展开，作品既感官丰盈，又蕴含深层概念。

最引人注目的是一件大型折屏作品——《神之座：众生之海（Seat of God: A Sea of People）》。这是一幅梦幻般的画面，挤满了奇异人物、动物与寓言场景。虽然乍看之下颇具童趣，但其中暗藏焦虑、孤独与混乱的潜流。

在这幅密集的人间景象中，艺术家犀利地反思了当代社会中信仰的缺席、集体心理以及欲望机制。
紧随其后的《生动时刻（Vivid Moments）》系列则取材于济州岛的火山地貌与玄武岩。

在近乎单色的沉静背景中，散落着碎片般的螺钿，闪烁着微光——仿佛是大地在重压之下静默忍耐的回响。站在作品前，观者仿佛能感受到土地所承载的沉默记忆。

最后的作品《下行之路（The Path Down）》聚焦于一座高耸如山的造型。然而这座“山”并非源自地质形态，而是取材自一位老妇人银白色的头皮。

艺术家将衰老的女性身体转化为庄严的风景，以此赋予那些被社会忽视的生命以存在感——通过螺钿的光泽，传递出一种坚韧、温柔与静默抵抗的力量。

金恩珍的作品并非单纯的装饰图像，而是光与暗、神话与现实、创伤与幽默交汇的叙事场域。
当你在这片空间中缓缓行走，不仅能触摸到材料肌理的精致，还能进入那些情感与象征交织的风景。或许，在这样的观看过程中，你也能在其中窥见自己内心的地貌。