この空間では、螺鈿（らでん）、黒いスレート（粘板岩）、そして東アジア絵画に由来する顔料といった伝統的な素材を用い、独自の視覚言語を展開してきたアーティスト、キム・ウンジンの作品を紹介します。

彼女の制作は、光と影、装飾と象徴のあいだを往還しながら、感覚的に豊かでありながら概念的にも深みのある作品を生み出しています。

本展で最も印象的なのは、屏風形式の大作《Seat of God: A Sea of People（神の座：人々の海）》です。幻想的なこの画面には、奇妙な人物や動物、寓意的な場面がひしめき合っています。一見するとユーモラスで遊び心に満ちたように見えますが、その背景には不安、孤独、混沌といった深層的な感情が静かに流れています。

この人口密度の高い夢幻的ヴィジョンを通して、キムは神なき時代における信仰、集団心理、人間の欲望について鋭い省察を提示しています。

続く《Vivid Moments》シリーズでは、済州島の火山岩とその地形からインスピレーションを得ています。

螺鈿のかけらが、ほとんど単色の沈黙した画面の中でかすかに輝きます。大地が圧力の下で静かに耐えてきた記憶が、鉱物的な質感を通して立ち現れます。

最後の作品《The Path Down（下り道）》では、山のようにそびえる形が中心に描かれています。しかし、この形は地質からではなく、ある高齢女性の白髪頭部から着想を得たものです。

老いた女性の身体を荘厳な風景として再構築することで、キムは社会の中で見過ごされがちな存在に光を当て、螺鈿の虹彩を通して、力強さ、優しさ、そして静かな抵抗を可視化しています。

キム・ウンジンの作品は、単なる装飾ではありません。そこには光と闇、神話と現実、傷とユーモアが交錯する物語的なフィールドが広がっています。

この空間をゆっくりと歩く中で、鑑賞者は表層の精緻な質感だけでなく、その奥にある感情的・象徴的な風景と出会うことになるでしょう。そこには、もしかすると、あなた自身の内なる風景が静かに映し出されているかもしれません。