本展区呈现的是印度观念艺术家米图·森（Mithu Sen）的沉浸式装置作品《Dead Drift》。作品标题意为“死之漂流”，暗示着情感残余的漂泊不定，是对静止、遗留与无言之失的诗意可视化。

作品的核心是一段名为《我流血成河 2124》（I Bleed River 2124）的短片。在这个充满隐喻的标题之下，碎片般的身体、油渍、残骸与一条幽蓝的河流交织，构成了一个“死亡之境”（death-scape）——创伤与记忆的事后地貌。

影片取材自21世纪战争与灾难所标记的景观：巴格达、马里乌波尔、加沙、缅甸……这些场域被剥离叙事，只留下GPS坐标，成为沉默的地理参照，而非具象的记忆之所。所遗留的不是意义，而是沉默的重量。

一条发光电缆沿地面延展，将影像、绘画与文字连接为一个连续的流动——在光、图像与寂静之间形成律动。

墙面上悬挂着八幅绘画，尤为引人注目。它们由手工纸、水墨、颜料与金属箔制成，描绘了被遮蔽的面孔、血迹斑斑的嘴唇与模糊的目光。每一幅作品都像是一个承载匿名、伤痛、哀悼与抵抗的容器，是在无以言说的暴力之后所留下的“后语言式的凝视”。

《Dead Drift》是一片从一开始便已耗尽的记忆之域，是一场被烧焦的创世之始，指向“终结之后的生命”。在此，所谓“邻人性”并非建立在相似与亲密之上，而是源于对伤痕的共鸣——对集体疼痛的敏感调频。

通过本次创作，米图·森重新诠释了传统水墨实践中所蕴含的精神性与物质感，将其扩展至当代艺术中的伦理维度与情感深度。《Dead Drift》为我们打开了一个空间，在其中，哀悼、抵抗与沉默的美学得以交汇。
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