パク・グリムは、伝統的な仏教絵画の師匠のもとで厳格な徒弟制度を通じて修行を積み、古典的な仏画の緻密な技法を習得しました。しかし彼の作品は、単なる伝統の再現にとどまりません。クィア・アイデンティティ、地域的な帰属意識、そして徒弟としての個人的な経験を織り交ぜることで、重層的できわめて個人的な図像学を構築しています。

代表作である《尋虎図（シムホド）》シリーズは、仏教寓話《尋牛図（シムド）》の再解釈です。パクのバージョンでは、少年と牛という古典的な登場人物が、菩薩と虎へと変容します。人間になることができない虎は、飼いならされる旅ではなく「癒しの旅」へと向かいます——差別と自己嫌悪を乗り越え、最終的には自らを受け入れるための旅です。この虎は、韓国神話と作家自身の内面から導き出された存在であり、物語の価値観を転覆させる強力なエージェントとなります。

《聖杯（Holy Grail）》シリーズでは、伝統的な仏教の印相（ムドゥラー）と、赤い液体やシャンパンのような不穏なシンボルが交錯し、社会がクィア・アイデンティティをどう見るかに対する重層的な批評を展開します。《暗黒顕現（Darkened Manifestation）》では、「暗く染まった」アニメキャラクターと忿怒尊（ふんぬそん）と呼ばれる怒りの仏たちが融合し、善と悪、中心と周縁の境界が曖昧になります。

パク・グリムの実践は、伝統的な形式に現代的な感性と鋭い批評精神を吹き込みます。その行為を通じて、彼は本ビエンナーレのテーマ「文明の隣人たち」に対し、文化と自己の内部に潜む見えない断層を精緻かつ繊細に照らし出します。

彼の作品の前に立つとき、私たちはもはや固定された物語の受動的な鑑賞者ではありません。
私たち自身が共同の語り手となり、物語を再構築し、再想像し、再び自らの手に取り戻していくのです。