本展览呈现日本艺术家沢村澄子的巨幅书法装置作品。她将书法重新定义为一种表演性的艺术，不仅仅是文字的书写，更是身体、时间与空间交汇的行动。

对沢村来说，书写不是传递信息的工具，而是一种艺术实践，捕捉存在的呼吸与律动。本展中的七件作品，皆为她以全身的集中力与意识进行创作的手写大字，运用墨与纸完成。每一笔都凝聚了冥想般的动作痕迹。

作品标题虽然源于文字本身，却在英译过程中展现出另一层诗意诠释。例如〈阿吽〉（A-un）这件作品，原是佛教中代表宇宙起始——吸气与呼气的词汇，而其英文标题“A to Z”则突出了语言的时间性与循环性。

另一组作品〈山川草木〉（山、川、草、木）在汉字文化中象征自然的整体性。但其英文译名“Lines”则转向笔触的视觉运动，强调书写的节奏、形式与身体性。

沢村常使用非传统工具创作——将毛巾扎成刷子、以装满墨的塑料瓶作笔——让身体与工具之间的触觉互动直接印记在纸面上。她的书写更接近于身体的绘画，而非可读的文字。

通过这种过程，她超越了文字的外在形式，使观者能感受到沉默、空白与墨流之间的关系——重新激活“水墨”（sumuk）在当代语境中的感性潜能。

对沢村而言，“邻人性”并不取决于共享的语言或身份，而是在于感官的共鸣——一种通过动作与身体律动所进行的无言对话。