只需轻轻一触，墨迹便在屏幕上泛起波纹。
在李艺承的作品中，绘画不再是被动观看的对象，
而是一场身体参与、共同创作、感知并流动的体验。

她的创作根植于东亚传统山水画，却以增强现实、互动媒介与虚拟现实为“新画笔”，
为静止的画面注入动态的生命力，
将古典山水转化为活跃、可响应的数字环境。

当观者通过手势或触碰与屏幕互动，
墨线便如水波般荡漾，几何图形在画面中漂浮、脉动。
这一切不仅是一件可观看的艺术品，更是一场共同参与的创作——
每位观众都成为数字水墨画的共同作者。

李艺承的数码山水延续了传统水墨的哲学感性：
重视留白、形式的流动性，以及笔触与呼吸的沉思节奏。
但在这里，图像不再固定，而成为时间展开的场域——充满存在感，持续生成。

在为此次“2025全南国际水墨双年展”创作的新作中，
她提出了一个有力的命题：
水墨画不是属于过去的媒介，而是面向未来的语言——
它可以进化、适应，并在当代科技与触感中获得新的共鸣。

站在她的作品面前，
你已不再是一个遥远的观看者，
你与图像一同呼吸，
站在传统与创新、现实与幻象交汇的门槛上。

李艺承以静谧而清晰的方式，
邀请我们去想象——
东亚绘画的未来，
可能是什么样子，也可能是什么感觉。