この空間では、北京を拠点に活動するアーティスト、陳熙による作品群を紹介します。陳は、伝統的な水墨画と現代テクノロジーの交差点を探求し、絵画と映像を通じて知覚、物質性、再現の境界を再考します。

展示では、2つのシリーズを紹介します。ひとつは鉱物顔料と水墨を用いた絵画《Free Science Fiction》シリーズ、もうひとつはシングルチャンネルの実験映像《Sleepwalking Through a Walking Simulator（歩行シミュレーターを夢遊する）》です。

《Free Science Fiction》は、都市の地図、回路図、生物学的ネットワークを想起させる幾何学的な線と反復によって構成されています。墨と鉱物顔料が滲み、重層的なパターンを生成し、自然と人工、感情と機械、混沌と制御のあいだにある二重構造を可視化します。これらの作品は、水墨を用いた「機械的抽象」という新たな可能性を示しています。

《Monochrome Ink No. 1》では、東アジア絵画における「空」や「滲み」の概念が、遺伝子配列やデータマップの視覚論理によって再構成されます。蛍光顔料と墨を組み合わせることで、東洋美学とテクノロジーの視覚化が融合され、情報化時代における水墨の進化形としての感覚的出会いが提示されます。

映像作品《Sleepwalking Through a Walking Simulator》では、ドローイング、2D・3Dアニメーション、デジタルマッピングが交錯し、非線形の夢幻的風景が展開されます。観客は、記憶・成長・アイデンティティといったテーマをたどる内省的な旅へと誘われ、物語と空間体験が融合する幻覚的シミュレーションを体験します。

陳熙の作品は、本ビエンナーレのテーマ「文明の隣人たち」と深く共鳴します。伝統的な水墨の美学と現代のデジタルロジックを融合させることで、アジア的アイデンティティの流動性を問い直し、「墨を越えた墨」のための思弁的な地平を開いています。

絵画と映像、機械と感情が交差するこの空間において、
観客はある文明を通り抜け、
新たな感覚の可能性に到達するのです。