本展厅呈现的是艺术家崔俊根的绘画作品——它们宁静而深邃，引导观者沉思于存在、时间与空性之间的关系。

画面上，几块沉重的石头散落在近乎纯白的画布上。乍看之下，构图似乎非常简洁，甚至显得空旷。然而，这份静默并非真正的“空无”。石头之间的“空白”携带着关于存在、自然与思想的提问。

这件作品源于崔俊根对济州岛黑色玄武岩石的印象。他虽使用的是传统的东亚墨（“墨”），但由于具备西方绘画的背景训练，使他的画面具有独特的密度与空间张力——在沉静中蕴藏着强烈的能量。

整幅画布以白色颜料反复涂抹数十次，形成柔和的背景。石头则以稀释墨水细笔点绘的方式呈现，技法类似于点彩画。但这不仅仅是描绘，更是一种时间的积累，是一种记录过程与存在的行动。

作品标题出自一句古语：“风从何处来，又向何处去？”
每一块石头，每一段空隙，都是这一问题的回声——象征无常，也唤起哲学性的内省。
站在这片空间中，观者如同踏上一段从一块石头出发的旅程，逐渐转向内在。石头已不再是静止的物体，而成为一面自我映照的镜子。

请驻足片刻。
当你注视着风曾吹过的路径，
也许你会开始遇见内心的静默风景。
这片寂静之所——
一直在此，等你到来。