你现在正站在一个密密麻麻写满黑色墨迹的房间里——墙面与地板上布满了流动的文字。这些字母是波斯文，由艺术家帕拉斯图·福鲁哈（Parastou Forouhar）在十天内亲手书写而成。这个装置作品《书写之室》（Written Room）将在展览结束后被完全清除，痕迹无存。

这种“消失”并非偶然，而是作品的核心。透过这一转瞬即逝的空间，福鲁哈探讨了流亡、缺席、身份与记忆等主题。她1962年出生于伊朗德黑兰，在伊朗伊斯兰革命后失去了表达自由，并于1991年移居德国。她的大部分作品都源于“局外人”的处境，以及父母因政治暗杀而遇害的个人创伤。

“在德国，我被称为伊朗人；在伊朗，我被称为德国人。
所以我的艺术在这两者之间建构了一个空间——一个谁也不属于的空间。”
——帕拉斯图·福鲁哈

《书写之室》不仅仅关于伊朗。它也批判并解构了“东方主义”——西方视角将非西方文化简化为符号、美学或异域奇观。对多数观众而言，文字是无法辨识的，而这种“不可读性”恰恰揭示了文化误读的机制。书法可能被视作装饰性图像，但福鲁哈正是借此暴露文化翻译的局限性与感知中潜藏的偏见。

“这是我的母语之躯。
它已无法言说，
却成为了记忆、哀伤——
也许，成为一种新的感知可能。”

自1999年以来，《书写之室》已在世界各地不断“写下”与“消逝”。如今，它作为一段临时的存在，在2025年全南国际水墨双年展中再次现身。

正如水墨画以笔墨传达情感与精神性，福鲁哈的文字图像亦超越语言本身，成为一种纯粹的共鸣。在这些不可解读的字母中，
我们不再“理解”——
而是去“感受”。