ご覧の作品は韓国現代美術の巨匠、古巌李応魯（1904-1989）の代表作です。南道から出発して世界的芸術家となった人物で、伝統書法を現代抽象美術に発展させた先駆者です。

古巌の芸術は文字から始まりましたが、文字を単純な記号とは見ませんでした。彼にとって文字は精神と身体の軌跡でした。「私は文字を書くのではなく、文字が私に書かせる」という彼の言葉がこれをよく表しています。

この文字抽象作品をご覧ください。黄土色の背景に黒い形態が反復されています。実際は読むことができませんが、まるで古代石碑や原始文様を見るようです。古巌は韓文と漢字の構造を解体・再構成して新しい視覚言語を作りました。

強烈な青色作品は現代文明で文字と映像が経験する変化を象徴します。反復される形象は集団の声、共同体の流れを表します。

別の作品では形態がほとんど消えるほど薄く、墨の滲みと余白だけが残っています。これは記憶と忘却、存在と消失の間の緊張を表現しています。

古巌の《群像》シリーズは一見文字のようですが、よく見ると無数の人々のシルエットが絡み合っています。歩き、止まり、集まり散らばる人間群像の姿です。これは分断と離散、抑圧の中でも共に生きる人々を描いています。

古巌作品の重要概念は「見る文字」です。読むことはできないが強烈な視覚エネルギーを伝達する新しい文字言語を作ったのです。

古巌は東洋の精神と西洋の形式を創造的に結合しました。伝統書法の筆遣いと現代抽象の自由さが一つになったのです。

南道から始まり世界へと向かった古巌李応魯、彼の芸術は伝統と現代、文字と人間がどのように出会い流れるかを示す生きた証拠です。