ご覧の強烈な色彩作品は朴生光（1904-1985）の代表作です。驚くべき事実があります。朴生光のこれらの韓国的絵画は全て彼が亡くなる8年前から描き始めた作品だということです。

朴生光は1904年慶南晋州で生まれ、17歳で日本に渡り、そこで30年近く日本画を学びました。1945年解放後故郷に戻りましたが、当時画壇は日本画を排斥する雰囲気で、長く隠遁して自分の道を探さなければなりませんでした。

1970年代後半、70歳を超えた朴生光は驚くべき変身を始めます。彼が「乃故」と呼んだ道—本来あった場所に戻る道を歩き始めたのです。

《虎と牡丹》六曲屏風をご覧ください。画面を満たす原色が爆発するように注ぎ出ています。赤、青、黄、緑—これは韓国伝統の五方色です。日本で学んだ繊細な技法の上に韓国の土俗的生命力を着せたのです。

《十二支神-牛》と《仮面》作品は単純な伝統再現ではありません。朴生光は巫俗、仏教、民画の素材を取って完全に新しい現代感覚で再解釈しました。

白黒の《龍》作品は別の面を見せています。強烈な色彩なしでも龍の神聖さと躍動性を完璧に表現しました。余白と黒い線の対比だけで韓国的超越性を実現した傑作です。

朴生光の独創性は伝統を単に「描いた」のではなく「再び生きるようにした」ことです。博物館から持ち出したのではなく、今ここで息づく生きたものとして蘇らせたのです。

1977年国内初個展で彼は完全に新しい朴生光を見せました。シャーマニズム、仏教説話、民画を素材とした作品が画壇に衝撃を与えました。

朴生光が追求した「乃故」の精神は単純な復古ではありません。伝統を今日の感覚で新しく体験させることでした。