여러분이 보고 계신 이 자유롭고 역동적인 작품들은 소정 황창배(1947-2001)의 대표작들입니다. 그는 한국 현대 동양화에서 가장 실험적이고 독창적인 길을 걸어간 작가였습니다.

황창배는 월전 장우성에게 동양화를, 철농 이기우에게 서예와 전각을 배우며 전통의 뿌리를 깊이 익혔습니다. 하지만 그는 전통을 그대로 따르지 않았어요. 대신 과감하게 해체하고 재조합해서 완전히 새로운 시각 언어를 만들어냈습니다.

황창배의 특별함은 그림을 그린다기보다 '글을 쓰고, 몸을 움직이고, 이야기를 남긴다'는 태도로 작업했다는 점입니다. 화면 위의 선들을 보세요. 그것은 춤추는 사람의 움직임이자, 몸으로 그린 글씨이며, 삶의 리듬을 담은 살아있는 선입니다.

화면 한편에 적힌 글귀들도 주목해보세요. 마치 즉흥적으로 휘갈긴 것 같지만, 이는 문학이자 일기이고, 독백이자 주술 같은 의미를 담고 있어요. 그림과 글씨가 하나가 되어 완전한 하나의 장면을 만들어냅니다.

이 부채꼴 형태의 작품을 보세요. 전통적인 형식을 빌려왔지만 내용은 완전히 현대적입니다. 추상과 구상이 자유롭게 섞여 있고, 문자와 이미지가 분리되지 않은 채로 어우러져 있어요.

황창배는 한지를 캔버스처럼 사용하기도 했습니다. 전통 재료인 한지 위에 아크릴, 혼합재료, 수묵을 자유롭게 섞어서 사용했어요. 이런 파격적인 시도는 당시로서는 매우 혁신적이었습니다.

그의 작업 방식은 즉흥성에 기반합니다. 미리 계획을 세워서 그리는 게 아니라 화면에서 감정과 감각이 만나는 순간을 포착했어요. 마치 "그림을 발견해 나가는 과정"처럼 작업했습니다.

황창배는 전통 설화나 탈춤에서 영감을 얻었습니다. 그래서 그의 인물들은 민속적 정서와 삶의 유머, 인간의 고통과 희망을 동시에 담고 있어요. 추상도 아니고 구상도 아닌, 황창배만의 독특한 '붓의 문장'이라고 할 수 있습니다.

그는 생전에 "그림은 삶의 뒷모습을 따라가는 일"이라고 말했습니다. 실제로 그의 작품에는 일상의 소소한 이야기들, 웃음과 눈물, 희로애락이 모두 들어있어요. 황창배의 회화는 문인화의 정신성, 민화의 감수성, 현대 추상의 구조를 모두 담고 있습니다. 이는 단순한 절충이 아니라 한국적 정서와 현대적 조형이 완벽하게 어우러진 결과입니다.

그는 종종 '이단아'라고 불렸습니다. 전통을 너무 파격적으로 해체했기 때문이죠. 하지만 실제로는 전통의 본질에 더 깊이 다가가려 한 예술가였어요. 형식은 파괴했지만 정신은 계승한 거죠.

그의 작품 앞에 서면 그림을 '보는' 것이 아니라 그림 안에서 함께 걷고, 웃고, 노래하는 느낌을 받게 됩니다. 황창배의 세계는 늘 살아 움직이고 있고, 우리를 그 춤의 한가운데로 초대하고 있습니다.