ご覧の作品は韓国現代水墨画の巨匠、山亭徐世鈺の《人々》シリーズです。伝統水墨画を現代感覚で再解釈した先駆者でした。

これらの作品をよく見てください。複雑な色彩も精巧な描写もありません。ただ黒い墨で描いた線と点、そして余白があるだけです。しかしその単純さの中で人々の温もりと動きが生き生きと感じられませんか？

徐世鈺は1940年代の解放と戦争、分断を経験しながら育ちました。その混乱した時代の中で東洋画の新しい可能性を見つけたかったのです。1960年代に志を同じくする画家たちと「墨林会」というグループを作りました。

墨林会は水墨という伝統的材料で完全に新しい現代美術を試みたグループでした。徐世鈺はその中心で「水墨も現代的でありうる」ことを示しました。

《踊る人々》をご覧ください。実際は人の形を正確に描いていませんが、まるで人々が手を取り合って踊っているようではありませんか？これがまさに徐世鈺の天才性です。最小限の線で最大限の感情を伝えるのです。

《逆さに立つ人々》では人間存在の不安定さを表現しました。私たちは時に世界がひっくり返ったように感じることがありますが、そんな感情を数本の線だけで完璧に込めました。

他の《人々》作品を見ると、それぞれ異なる物語をしています。あるものは都市の忙しい通勤路のよう、あるものは田舎の江江渚烈のよう、またあるものは一人で立つ孤独な人のようです。

徐世鈺の特別さは何を描かなかったかにあります。余白、つまり空けられた空間が絵で本当に重要な役割をします。その空いた空間のために線がより生き生きと見え、私たちの心に想像する余地を残してくれます。

彼はこう言いました。「水墨は心で描くものだ。見えるものより見えないものを描かなければならない。」

これらの作品で重要なのは繋がりと関係です。人々が互いに手を取り合い、肩を寄せ合い、一緒に動く姿が見えます。個人よりは共同体、一人ではなく一緒にする人生を描いたのです。