皆さんの前に展開されたこの作品は、韓国現代水墨画の先駆者、南川宋寿南（1938-2013）の代表作《筆の戯れ》です。まるで筆が踊るような線のリズムと墨の息づかいが最初に迫ってきませんか？

宋寿南は1938年全州で生まれ、書道を楽しんでいた祖父の影響を受けて育ちました。西洋画と東洋画を両方学んだ彼は、1960年代から水墨の新しい可能性を探求し始めました。

《筆の戯れ》という題名がすべてを語っています。この作品は何を描いたかではなく、どのように描いたかに集中します。筆遣いそのもの、つまり描く行為と身体のリズム、その瞬間の感覚を芸術にしたのです。

画面をよく見てください。墨の濃淡の違い、滲む効果、流れる線の動きが見えますね。この中には単純な技法ではなく、自然に向き合った作家の感情とその瞬間の呼吸がそのまま込められています。

宋寿南は1980年代「水墨画運動」を率いた中心人物です。この運動は伝統水墨画を現代感覚で蘇らせる試みでした。彼にとって水墨は古いものを保存する手段ではなく、現在を表現する生きた言語でした。

彼はこう言いました。「墨は黒いが、その中には千の色がある。」本当にそうではありませんか？黒い墨一つだけでもこれほど豊かな感情と空間感を表現できるなんて驚きです。

宋寿南の特別さは伝統を解体せずに現代的に変化させたことです。同時期の他の水墨作家が抽象化や解体に集中していた時、彼は水墨本来の文法を守りながらその中で新しい表現を見つけ出しました。

初期は山水画の形態を解体する作業をしていましたが、次第に花と木、風と雲のような自然要素を抽象的リズムで表現し始めました。《筆の戯れ》はそのような変化の頂点で誕生したシリーズです。
この作品で最も重要なのは余白です。空いている空間が描かれた線と同じくらい重要な役割をします。その余白があるために墨線がより生動感を持って見え、全体的な均衡と緊張感が作られます。