素田孙在馨（1903-1981）——他是将文字变为艺术的人。不只是会用毛笔的技术者，而是将韩国书法提升为时代艺术的策划者兼实践者，以及留下那种精神的教育者。

展室展示着他的各种书法作品。汉文和韩文、隶书和草书、挂轴和屏风等形式多样，但所有笔端都流淌着一贯的节制与气概，以及造型感觉。

素田的文字不端正也不装饰性，但每一笔都流淌着厚重的生命力。他深入学习传统书法，在其中加入时代的呼吸和韩国式美感，完成了近代书法的独特流派。

但要完整理解孙在馨，不仅要看他留下的作品，还要一起看他创造的概念和实践。"书艺"——今天我们自然使用的这个词汇，实际上是在孙在馨将文字认识为一种艺术，试图社会确立的实践中确定的概念。

到朝鲜时代，文字常被称为"书画"或"笔道"，停留在文人教养或修养领域。但他断然地说："文字是艺术。"

他将毛笔和墨的美学提升为现代美术的类型，举办展览、出版书籍、培养后学，让那种精神渗透到制度内、日常中。

位于珍岛土地上的素田美术馆，在他所爱和倾注感情的人生延长线上。他的号"素田"意思是"白色田地"，含有在空出的地方重新书写和培养的意义。

那火焰留作文字，通过弟子的笔端延续，现在在这展室墙面各处活着呼吸。毛笔停了，但精神延续着。