지금 여러분이 보고 계신 이 작품은, 한국 추상미술의 선구자 김환기 작가의 1966년작 <무제>입니다.
짙고 맑은 푸른 화면 위로, 작은 사각형 점들이 질서 있게 나열되어 있죠.
이 점들은 단순한 무늬가 아니라, 작가의 사유와 감정, 그리고 존재의 흔적입니다.

김환기 작가는 1960년대 뉴욕에서 활동하던 시기,
자연과 우주, 음악과 기억을 추상화된 조형 언어로 표현해냈습니다.
특히 이 시기의 대표작들은 푸른 색조와 점묘적 구성, 그리고 반복적인 리듬이 특징입니다.

작품을 자세히 들여다보면,
중심을 따라 이어지는 점들의 행렬이 마치 숨결처럼 느껴지지 않으신가요?
그 호흡은 시간의 흐름, 감정의 떨림, 우주의 맥박처럼 조용히 퍼져나갑니다.

<무제>라는 이름처럼, 이 작품은 말로 특정한 의미를 규정하지 않습니다.
하지만 그 침묵은 오히려 더 깊은 언어가 되어 우리에게 말을 겁니다.
밤하늘의 별빛 같기도 하고, 고향 산천을 떠올리게도 하며,
시의 한 구절처럼 감성적인 여운을 남깁니다.

김환기 작가는 늘 말했습니다.
“추상은 서정이어야 한다.”
이 작품은 바로 그 문장의 증거입니다.
푸른 화면 위에 흩뿌려진 점 하나하나가,
우리의 내면과 조용히 호흡을 나누고 있습니다.