アメリカのアーティスト、ジャロッド・ベックのこの三次元作品「墨の洞窟」は、壁から突き出る洞窟の入り口のように見えます。MoMAに絵画が収蔵されているベックは、通常自然の中で身体と空間の関係を実験します。
彼の素材——火で焼けた木、酸化した鉄板、日焼けした紙——はすべて時間とともに自然に変化したもので、古い本や廃墟から発見された物のようです。
ベックは水墨画に異なってアプローチし、平面ではなく三次元にしました。この構造は洞窟の入り口のように感じられ、見るだけで深い内部を想像させます。
墨は滑らかではなく、原始的な洞窟壁画のように粗く塗布されています。滲む墨の層は地下の地質層のようなものを創り出します。
興味深いのは、アメリカのアーティストが東洋の墨素材を自分なりに解釈していることです——異なる国の人々が同じ言語で会話するように、誰もが理解できる普遍的な感情を創り出しています。
この作品は「絵画とは何か？」を問い、伝統的な水墨画がいかに現代の三次元アートとして再生できるかを示しています。