中国のアーティスト、ペン・ウェイの「私はここにいる」シリーズのこれらの作品は、絵画を見るというより物語を聞いているように感じられます。
墨と文学、インスタレーションと彫刻を横断し、ペンは東洋の伝統絵画精神を現代的に拡張します。韓紙に墨という伝統的方法を維持しながら、これを空間を満たす三次元オブジェクトに変換しました。
伝統的絵画要素がマネキンに繊細に配置されています——それらは動かない身体でありながら生きている風景のように感じられます。紙に滲む墨は詩の行のようにささやきます。
「ヒ・ネ・ニ」シリーズは「私はここにいる」を意味し——詩のように近づく有機的曲線を持つ彫刻作品です。「ペルシャ奇想曲」シリーズでは、東洋の墨がエキゾチックな想像力と結合し、文明がいかに感覚的に交差するかを探求します。
彼女の作品には「木の下で」「飛ぶ鳥」「蝉」のような名もない存在が含まれています——小さくても凝縮された時間と感情を含んでいます。自然の波動が墨の粒子の中で生きて呼吸しています。
ペンは伝統的素材を絵画の平面性を超えてインスタレーション領域に拡張し、東洋絵画の感性、女性アイデンティティ、感情的層を探求します。
彼女の造形言語は女性性、伝統、文学、瞑想が重なる「感覚的場所」を開き、水墨画を単なる描画ではなく観客との執筆と対話にします。